许向东：与木板对话

 

粗犷豪放.率性本真而又敏感固执的许向东.十几 年来的生活，就是整天面对一块块巨大的木板' 黑白灰的色彩世界.木刻版画的简单刀具.把自己 隔绝于喧闹的生活世界'' 之外.进入到艺术的世 界，这是他至今全部的生活内容和色彩。

 

2007年底.许向东以主题为"气形'‘的个展，先后 在北京新时代画廊和中央美术学院美术馆举办. 这两次个展.第一次集中而全面地向公众展示了他 这些年来执着不懈的艺术创作.艺术探索。这是他 厚积而勃发的漂亮亮相。

 

直接以木板做为独立的艺术语言材料.木板成为艺 术表现和展示的媒介,木刻版画在他这儿.回到了 它自身所应具有的纯粹审美意涵：以锯条工具顺木 材肌理进行创作.展现出木材自身的肌理美感：强 调造型艺术中的一种"虚空". '负形"以及在混沌 氤氳中生成着丰富的~形"和"象":版画的"板", 不仅允许而且需要发挥大平面的"空.他研究从 "大形体大结构入手,发挥"近距离审视"原则， 传达出强烈的迫近感.整体气势和视觉张力：等 等。这是他的创新' 也是他长期从事中央美术学院 木版工作室的教学工作以来，对木刻版画' 造型艺 术不断研究和探索的结果。

 

艺术之始

 

生活于漫长严寒恶劣天气的人们.往往具有理性 思辨的气质和坚韧执着的个性。许向东.出生于中 国东北黑龙江，早年工作于大庆，这里.不只造就 了他典型北方人的性格.还是他的养育之地，是他

艺术的萌发之地。

 

大学毕业刚刚步入社会之初的他.面对 的是一个激情高涨的社会主义建设时 期。大庆，当时在全国，掀起了 "工业学 大庆"的高潮。年轻人的锐气.热情与梦 想，伴着大庆气候的风云变幻.大庆人的 吃苦耐劳，大庆工业城市的日新月异，-次次进入他的版画创作中。

 

上世纪80年代初，随着中国新时期形势 的改变，全国性的版画组织的恢复，版 画创作的繁荣，在大庆，出现了专门从事 版画艺术创作与研究的群体组织版画 院。在组织者范垂宇的带领下.入庆版 画也渐成为全国有名的新兴版画群体。 而许向东也在其中，成为一个为艺术梦想 执着的人。

 

因为"艺术源于生活"，许向东常常要去 油田与工人一起劳作。寒风、大雪、井队、 机器的轰鸣、严酷条件下工人的工作激 情……，深深地触动着他。他的第一张套

色木刻版画作品《风》就此诞生。此作 品，在黑白蓝单纯而艳丽的画面中.一望 无际的大庆平原上，稀疏的一条条输油 管道.一座座工业机械装置，在天地之间 翻卷的狂风流云中，呈现着别样的诗情画 意，展现出极强的视觉张力与画面美感。

 

在外界看来，大庆版画创作群体似乎是 突然冒出来的，出现了如此优秀的一批反 映着大庆现代工业城市面貌的作品：那茫 茫雪原上凌空而起的钻塔，盘根错节附着 在钢架油管上的冰溜雪挂，暗淡的月光中 伫立在油井沼池边栖息的苍鹭……这些 空旷而寂静,苍茫又富画意的现代景象. 在大庆版画创作者的刻刀下自然流露。但 对于像范垂宇和许向东这样的亲历者来 说，这是辛苦和汗水才迎来的版画春天。

 

上世纪80年代末.大庆版画在中国美术 馆举办展览，标志着它极盛时期的到来. 引来全国美术界对它的日益关注，这给

大庆版画带来了更多的荣耀。许向东的 作品 <风》,被作为代表作品印在了展览 的宣传海报上，相继地，当时国内的重要 美术刊物也刊登了此作品。这次展览开拓 了许向东的眼界,而中央美术学院也由此 向大庆版画院创作者提供去美院进修学习 的机会。适时的时机."放飞"了许向东。

 

艺术营养与艺术造型

 

接下来的几年中，他陆续进入中国美术学 院版画系和中央美术学院版画系学习深 造。这两所中国高等美术学府.让他隐约 感觉到似乎也具有着不同的专长和画风 传统。仿佛因地域和人文关系，北方绘画 有着特有的粗犷崇高、张力。也许因北 方地域文化所赋予的骨子里的个性与喜 好,他最终选择了中央美术学院版画系. 作为学习和创作之地。

回忆当初在美院学习的感受，他仍记忆犹新.充满深情。对他来 说，初到时，对一切都是那样的新鲜和好奇。"版画系是一个充 满着生机活力的地方,也是一个让人沉静下来可以做事的地方， 这儿，似乎注定有一个传统，即一代人接一代人.一直有一批热 情执着于版画教学.版画语言创作探索的先生们，他们留下了丰 厚的艺术营养"。（许向东}

 

在从最初级阶段开始进行的学习中，他首先接触到的就是："什 么是造型"."什么是素描"——这样一些看似熟知但又似是而 非的问题。受西方造型艺术的影响，传统学院派讲求的艺术"造 型"和"素描",往往一般停留在直接摹写对象。但如果造型仅仅 就是如照相机似的写实再现，素描就是讲求明暗、体积、空间、 形体结构等的关系，那对于艺术家而言，这仅仅训练的是掌握技 术，而不是艺术，更不是中国传统绘画所奉行的"外师造化，中得 心源",一种意象性语言的创造与表现。所以在上世纪90年代，中 央美术学院关于教学中的这些问题.一些教师（如梅墨生、谭平、 王华祥等）就思考并提出了 "造型与心的对应"、"形象与心象的 内在联系"."基础造型训练与学生的艺术创造力和表现力相结 合"。（详见《当代学院艺术》1994年第4期[试刊号]河北美术出 版社）讲求不仅是"师造化"，更重要的是"法心源"。

 

当时在美院版画系学习的许向东，直接师从于王华祥先生。在上

世纪90年代，王华祥提出了 "近视眼'‘式的教学主张：’’有意看 不到整体，而是贴得非常近，近乎触摸一样慢慢地局部观察和 描绘。"(《将错就错》.河北美术出版社，1993年5月）提倡"无 意的错",即"强化某个特征，着力捕捉感兴趣的内容，从'全因 素’中提取个别因素。（王华祥《我的素描以及教学方法》,见 《当代学院艺术》1994年第1期试刊号）他_'直接用线起轮廓， 直接从局部塑造入手.同时在’近视_基础进行整体观照’’. 并且逆木材肌理,强调刀法。这导向了他版画的精微.敏感、趣昧、 充满直接性与激情表现力的画风。在王华祥先生的指导下.许向东 受益匪浅。

 

他沉迷于以木板.墨色、木刻刀这些工具材料进行创作。他开始 独自直接以木板做为艺术表现和展示的媒介。也许基于他的个 性和创作表现的需要，他喜欢直接以大块的木板进入。而大块的 木板，版画的"板",不仅允许而且需要他发挥大平面的‘‘空"。于 是.一方面.他从线从局部入手，表现版画的精微.敏感、趣味， 他偶然并为此发明了锯条这一工具.顺木材肌理表现.强调刀法： 另一方面，他又从大形体大结构入手.近距离审视，给予画面强 烈的迫近感.整体气势和视觉张力。而如何平衡把握好这两方面 的关系，也许就要归于他自己独特的创作过程和心理需要：他一 般先在木板上任由心性地画几条线，然后把木板以墨色全部平 涂成黑色，此时木板在混沌氤氲中生成着丰富的"形"和"象".